Hace poco asistí al XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual, evento académico desarrollado en la ciudad de Barranquilla y organizado por la Cinemateca del Caribe. Este año el tema fue “Arte para Cine” y a lo largo de los conversatorios se hizo una reflexión a cerca de la importancia del Diseño de Producción y la Dirección de Arte en las producciones cinematográficas.
Debo decir que es la primera vez en Colombia que se hace un encuentro especializado sobre el tema, incluso Josep Rosell (Director de Arte español) ha dicho que “Este es un evento que nunca se había hecho en la historia del cine”; esto demuestra la visión de la Cinemateca del Caribe por generar un espacio académico para tratar aspectos poco usuales, pero no menos importantes, como la Dirección de Arte en las producciones cinematográficas, y de la necesidad de seguir haciendo eventos de este tipo en el país.
Sin embargo, no deja de sorprenderme la poca asistencia de personas de otras regiones de Colombia a un evento que es gratuito y que además convoca a reconocidos invitados para tratar sus temas.
Ahora, me gustaría hacer un recuento de lo que se vivió en el XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual, dirigido a aquellas personas que no pudieron asistir:
Los invitados internacionales fueron reconocidos Diseñadores de Producción de Estados Unidos, España y Brasil, cuyos trabajos han traspasado las fronteras de sus propios países; Patrizia von Brandenstein (Amadeus, Los Fantasmas de Goya), Josep Rosell (Juana la Loca, El Orfanato) y Tulé Peake (Ciudad de Dios, La Ceguera) demostraron que no importa en que país se encuentre trabajando un Director de Arte, o bajo que presupuestos se desarrolle una película, los retos y problemas son básicamente los mismos, y lo importante al final, es cómo contar la historia de la mejor manera.
Por su parte los invitados nacionales estuvieron encabezados por la presencia de Ricardo Duque (La Vendedora de Rosas), Angélica Perea (Los Viajes del Viento) y Claudia Fischer (El Hilo de Marina), quienes no sólo hicieron énfasis en la importancia de que en las películas colombianas exista la figura del Director de Arte, sino también en la importancia de profesionalización de este oficio.
Durante los conversatorios y ponencias individuales, los invitados discutieron varios aspectos de la Dirección de Arte, desde los más generales cómo ¿Qué es un Director de Arte? ¿Cuál es la relación con Vestuario y Maquillaje? ¿Cómo es el trabajo con el director y el director de fotografía? hasta aspectos mas específicos de metodología, trabajo con el color, manejo del presupuesto y otros.
A continuación están las conclusiones de algunos de los temas que se trataron:
¿Cuáles deben ser las cualidades de un Director de Arte? Un Director de Arte debe tener curiosidad, saber observar el mundo que le rodea, tener disciplina y adquirir cultura a través de medios como la lectura. Debe tener un conocimiento somero sobre todos los oficios, encontrar un método propio y conocer sobre materiales y técnicas de expresión gráficas. Debe ser flexible, paciente y sobre todo entender que la Dirección de Arte se aprende haciéndola.
Sobre la inspiración: Patricia von Brandenstein encuentra la inspiración en las palabras, en la música que le inspira el guión. Para Josep Rossell la inspiración está en interior de uno mismo, es una búsqueda propia de sus experiencias y emociones. Para Tulé Peake el guión da el camino para la inspiración, pero es necesario estar atentos a la información que viene del interior y del exterior. Para Ricardo Duque la inspiración viene de la investigación, del conocimiento del texto, de la observación del entorno y de buscar aquello que no contiene el guión.
Sobre la búsqueda del color: Para Ricardo Duque el color es una ayuda para caracterizar a los personajes y no se anticipa a la paleta de color hasta no saber en que fondos se va a rodar. Tulé Peake considera que la paleta de color no debe plantearse desde el comienzo de un proyecto, sino que debe construirse durante el proceso del film. Para Josep Rosell su trabajo se centra más en lo arquitectónico que en lo pictórico, mientras que para Patrizia von Brandenstein su propuesta de color viene de su experiencia como pintora, por lo cual es fundamental para su propuesta estética.
¿Existe un estilo en la Dirección de Arte? Todos coinciden en que no existe un estilo como tal en la Dirección de Arte. Puede ser que el estilo esté marcado por el método de trabajo, pero hay que tener en cuenta que dicho método se ajusta a las particularidades del proyecto. Para Patrizia von Brandenstein el estilo está dado por la realidad del guión y para Ricardo Duque, el estilo sale de la singularidad de la historia.
¿Cómo debe ser la relación del Director de Arte con el Director y el Director de Fotografía? Debe haber una complicidad entre estos tres cargos. Debe haber confianza, compenetración y saber manejar los egos. Para Tulé Peake la creación del concepto se da junto con el director, mientras que Patrizia von Brandenstein se repite todo el tiempo que el director de fotografía es su mejor amigo, porque es la persona que la conecta con el arte, por eso trata de formar una hermandad con él. Para ella, si eres inteligente debes revisar la luz y el color con el Director de Fotografía.
El cine independiente y la Dirección de Arte: Para los Directores de Arte colombianos, el arte en el cine independiente muchas veces es secundario, incluso se considera que cualquiera puede hacerlo, sin embargo cuando se hace con bajo presupuesto éste permite poner a prueba la recursividad y la experimentación con diferentes materiales. Para Patrizia von Brandenstein lo importante en el cine independiente no es el dinero que gastas, sino como cuentas la historia.
Dirección de Arte y Postproducción: Para Angélica Perea es vital que el Director de Arte esté presente en los procesos de postproducción, pues allí se toman decisiones que son cruciales para la estética del film. Tulé Peake considera que el Director de Arte debe plantear unos lineamientos estéticos para el trabajo con las imágenes digitales, y para Patrizia von Brandenstein la pregunta no es si funcionan las herramientas digitales, sino si se deberían utilizar o no; pues muchas veces sale más económica la construcción de decorados que la creación de imágenes digitales de los mismos.
Lo anterior resume un poco la visión de los invitados frente a los temas planteados por el Salón. Sin embargo, el aprendizaje de estos días de encuentro va más allá de la teoría y se centra en la pasión que han reflejado dichos Directores de Arte frente al quehacer cinematográfico.
Escrito por: Sara Millán
El EQUIPO DE AMBIENTACIÓN Y UTILERÍA
Para ejecutar las ideas y propuestas estéticas, el Departamento de Arte suele dividirse en dos equipos de trabajo: un encargado de la construcción de sets y el otro, del diseño y producción de elementos de ambientación y utilería.
El Departamento de Arte es uno de los que mayor número de personas emplea en las producciones cinematográficas, y como es el encargado de recrear visualmente el universo de la película, requiere de un equipo altamente calificado y especializado en diferentes labores.
Al buscar información en Internet sobre la Dirección de Arte o Dirección artística, es cada vez más frecuente encontrar sitios donde éste rol se relaciona directamente con el diseño gráfico, el diseño publicitario y de campaña.