ALEXANDRE TRAUNER Y LA CONCEPCIÓN DEL DECORADO

The Apartment (1960) - Director: Billy Wilder

Este año se celebra el 50 aniversario de una de las mejores películas de la historia: El Apartamento (1960) .Esta película dirigida por Billy Wilder fué ganadora de 5 premios Oscars, incluido el premio a mejor Dirección Artística para Alexandre Trauner.

En honor a este excelente Diseñador de Producción, publicamos un artículo suyo  escrito para la revista «L’Écran Français» en 1946, el cual,  64 años después continúa tan vigente como el día en que se escribió.

Agradezco al Diseñador de Producción Josep Rosell (El Orfanato, 2007) por pasarme una copia del texto original y su traducción personal.

El DECORADO por Alexandre Trauner

El objetivo que ve el decorado no es el ojo que ve la vida. Una habitación en la que se vive no es una habitación en la que se rueda. El decorado está en función del guión y sólo existe por él. Todo decorado que sea un fin en sí mismo no es un buen decorado.

El decorador crea para el director y debe proporcionarle un instrumento de trabajo en el que no le falte nada. El plano del decorado debe seguir fielmente el plano de la acción. Una habitación en la que el protagonista irá de la ventana a su cama no es igual que una habitación en la que el protagonista, sentado en su mesa, leerá una carta catastrófica. Y sin embargo, el decorador debe proporcionar al director un medio concebido de forma lo bastante flexible como para que su inspiración no se vea frenada por imposibilidades materiales. Además ya se sabe que a los directores les encanta rodar en la parte del decorado que no está construida.

Ahora bien, la tarea del decorador es sacarle partido, a pesar de estar sujeto por mil ataduras. Entre las cuatro paredes del estudio, sin cielo, sin horizonte, sin suelo, debe estar preparado para responder a todas las exigencias. Un decorado no debe ser solamente iluminable, filmable, fotografiable, debe además, ser verdadero.

Un decorado verdadero no es una copia, de lo contrario  no harían falta los decoradores. Para construir un decorado verdadero el decorador debe recurrir más a su gusto y a sus recuerdos personales que a una documentación laboriosa. Es su deber ordenar todos esos elementos para componer una imagen verdadera, creíble, que el ojo acepte como una reproducción de la realidad. Es cosa suya el elegir los accesorios, los estilos arquitectónicos, los materiales que darán a su obra el carácter y el ambiente requeridos.

Los decorados de una película constituyen un conjunto en el que hay que respetar la homogeneidad. Un decorado interior debe continuarse en el decorado de la calle que percibimos por la ventana. Y si, más tarde en la misma película, encontramos otra calle de la misma ciudad, esta segunda calle tendrá que relacionarse con la primera, por los detalles de los materiales que el ojo no verá pero que si sentirá.

En resumen, lo que se espera del decorado es que tenga carácter, su carácter, ese carácter que nos sorprende y que hace que una calle de Belleville no se parezca a una calle de la Porte d’Italie, que el principio de los Grandes Bulevares no se confunda con el final. Ese carácter, repetimos, depende de un trabajo de reconstrucción, en el curso del cual el decorador organiza, en el marco de una acción, la idea de un ambiente. Esta idea tiene que ser verdadera y sería deseable que la acción lo fuera igualmente. Esto es tan cierto que, en general, las historias verdaderas tienen buenos decorados mientras que las historias que exigen la invención de ambientes en los que no se ha vivido (salones modernos hasta el delirio, vestíbulos de hoteles míticos, bares fantasmas de discotecas o de aeropuertos inexistentes) suelen ocurrir en dudosos decorados.

Entendámonos. A los decorados sólo se les pide ser reales, no naturales. Podríamos concluir de una forma general diciendo que no todos los decorados naturalistas son buenos, y que todos los decorados realistas son verdaderos y están perfectamente adaptados a su función.

Alexandre Trauner, L’Écran français, 11 de septiembre de 1946.



LA BÚSQUEDA DEL CONCEPTO ESTÉTICO

El primer contacto que tiene el Diseñador de producción con una película, suele ser a través del guión, y es a partir de su lectura que surgen ciertos interrogantes, tales como:

¿De qué se trata la película? ¿En que época y lugar se desarrolla? ¿Por qué los personajes actúan de cierta manera? ¿Qué hace diferente a esta película de otras de su género?  Dichas respuestas sobre la historia, los personajes y el contexto, ayudarán a concretar las primeras imágenes mentales, así como también lo harán las asociaciones, análisis de recuerdos vividos e investigaciones realizadas por el diseñador de producción y por los demás roles creativos del departamento de arte.

Ahora, para que las imágenes mentales  tengan cohesión y formen parte de un sistema que es la película; deben estar unificadas bajo una idea principal, esto es, bajo un Concepto Estético. En una producción cinematográfica el Concepto Estético es aquella idea o palabra que define la esencia de la película y que tiene como particularidad el ser inclusiva, o sea que como idea puede abarcar otras ideas relacionadas directa o indirectamente con ella.

Al ser una construcción mental, el concepto estético ayuda a concretar por medio de imágenes el guión, ayuda a describir y clasificar los elementos de la historia y crea relaciones entre distintos lugares, personajes o situaciones. También sirve de puente entre la imagen mental y la imagen tangible, concretándola en materiales, formas, colores, dimensiones y acabados. En sí, el concepto es el andamiaje para los procesos creativos; es aquella estructura racional sobre la cual se construye el universo sensible de la película.

La importancia del concepto en una propuesta estética radica en que por medio de él es posible darle unidad a la película, esto quiere decir que todos los elementos deben ser coherentes entre si. Un set no es sorprendente por lo bellamente que esté decorado, sino por la coherencia conceptual que tenga con el personaje que lo habita. En este sentido, cada color, tamaño o material de un objeto es escogido más por lo que representa dentro de la historia, que por responder a cánones de belleza previamente establecidos.

Siendo el concepto, el elemento unificador de la estética de la película, podría pensarse que se trata de un elemento estático o inalterable. Por el contrario, éste se encuentra en constante transformación con la historia y puede tener múltiples variaciones según sea el contexto en el que se encuentre. Por ejemplo, dos películas pueden estar construidas bajo un mismo concepto, pero las motivaciones de los personajes, el contexto y la mirada del director van a ser únicas, por lo tanto el resultado estético será diferente. Por lo anterior, se podría decir que las formas de representación de un concepto siempre están ligadas al contexto.

Para concluir, el concepto es importante porque a partir de él se estructura un diseño de producción sólido, adaptado a las necesidades y requerimientos de la historia. Pero sobre todo su importancia radica en que es el elemento que diferencia la aleatoriedad de la intencionalidad en una propuesta estética.

Escrito por: Sara Millán

INSPIRACIÓN: EL DISEÑO DE JOYAS

 

Atelier de Alta Joyería de Chopard

Aunque soy una persona de pocos accesorios, siento una fascinación por los diseños de joyas, especialmente por la alta joyería, pues su grado de detalle, da cuenta del talento y el trabajo de diseñadores y artesanos.

Me inspiran los diseños orgánicos de Van Cleef & Arpels, el estilo clásico y refinado de Buccellati, los proyectos sencillos pero a la vez recargados de Bvlgari y los hermosos diseños de Chopard con su factura impecable.

Me gustan las colecciones de flores y animales míticos de Léon Hatot, los elementos audaces y hermosamente elaborados en las colecciones Coffret de Victoire y Diorette, de la firma Dior y los productos exquisitamente diseñados en las colecciones Regal, Knightrider y Royal Cluster de la firma Garrard, cuya herencia real hace que sus joyas se encuentren en museos y colecciones privadas alrededor del mundo.

Por el cuidado de la pedrería, el manejo del color, las texturas, los acabados y mucho más, los buenos diseños de  joyas producen encanto e inspiración.

XIII SALÓN INTERNACIONAL DEL AUTOR AUDIOVISUAL

Hace poco asistí al XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual, evento académico desarrollado en la ciudad de Barranquilla y organizado por la Cinemateca del Caribe. Este año el tema fue “Arte para Cine” y a lo largo de los conversatorios se hizo una reflexión a cerca de la importancia del Diseño de Producción y la Dirección de Arte en las producciones cinematográficas.

Debo decir que es la primera vez en Colombia que se hace un encuentro especializado sobre el tema, incluso Josep Rosell (Director de Arte español) ha dicho que “Este es un evento que nunca se había hecho en la historia del cine”; esto demuestra la visión de la Cinemateca del Caribe por generar un espacio académico para tratar aspectos poco usuales, pero no menos importantes, como la Dirección de Arte en las producciones cinematográficas, y de la necesidad de seguir haciendo eventos de este tipo en el país.

Sin embargo, no deja de sorprenderme la poca asistencia de personas de otras regiones de Colombia a un evento que es gratuito y que además convoca a reconocidos invitados para tratar sus temas.

Ahora, me gustaría hacer un recuento de lo que se vivió en el XIII Salón Internacional del Autor Audiovisual, dirigido a aquellas personas que no pudieron asistir:

Los invitados internacionales fueron reconocidos Diseñadores de Producción de Estados Unidos, España y Brasil, cuyos trabajos han traspasado las fronteras de sus propios países; Patrizia von Brandenstein (Amadeus, Los Fantasmas de Goya), Josep Rosell (Juana la Loca, El Orfanato)  y  Tulé Peake (Ciudad de Dios, La Ceguera) demostraron que no importa en que país se encuentre trabajando un Director de Arte, o bajo que presupuestos se desarrolle una película, los retos y problemas son básicamente los mismos, y lo importante al final, es cómo contar la historia de la mejor manera.

Por su parte los invitados nacionales estuvieron encabezados por la presencia de Ricardo Duque (La Vendedora de Rosas), Angélica Perea (Los Viajes del Viento) y Claudia Fischer (El Hilo de Marina), quienes no sólo hicieron énfasis en la importancia de que en las películas colombianas exista la figura del Director de Arte, sino también en la importancia de profesionalización de este oficio.

Durante los conversatorios y ponencias individuales, los invitados discutieron varios aspectos de la Dirección de Arte, desde los más generales cómo ¿Qué es un Director de Arte? ¿Cuál es la relación con Vestuario y Maquillaje? ¿Cómo es el trabajo con el director y el director de fotografía? hasta aspectos mas específicos de metodología, trabajo con el color, manejo del presupuesto y otros.

A continuación están las conclusiones de algunos de los temas que se trataron: 

¿Cuáles deben ser las cualidades de un Director de Arte? Un Director de Arte debe tener curiosidad, saber observar el mundo que le rodea, tener disciplina y adquirir cultura a través de medios como la lectura. Debe tener un conocimiento somero sobre todos los oficios, encontrar un método propio y conocer sobre materiales y técnicas de expresión gráficas. Debe ser flexible, paciente y sobre todo entender que la Dirección de Arte se aprende haciéndola.

Sobre la inspiración: Patricia von Brandenstein encuentra la inspiración en las palabras, en la música que le inspira el guión. Para Josep Rossell  la inspiración está en interior de uno mismo, es una búsqueda propia de sus experiencias y emociones. Para Tulé Peake el guión da el camino para la inspiración, pero es necesario estar atentos a la información que viene del interior y del exterior. Para Ricardo Duque la inspiración viene de la investigación, del conocimiento del texto, de la observación del entorno y de buscar aquello que no contiene el guión.

Sobre la búsqueda del color: Para Ricardo Duque el color es una ayuda para caracterizar a los personajes y no se anticipa a la paleta de color hasta no saber en que fondos se va a rodar. Tulé Peake considera que la paleta de color no debe plantearse desde el comienzo de un proyecto, sino que debe construirse durante el proceso del film. Para Josep Rosell su trabajo se centra más en lo arquitectónico que en lo pictórico, mientras que para Patrizia von Brandenstein su propuesta de color viene de su experiencia como pintora, por lo cual es fundamental para su propuesta estética.

¿Existe un estilo en la Dirección de Arte? Todos coinciden en que no existe un estilo como tal en la Dirección de Arte. Puede ser que el estilo esté marcado por el método de trabajo, pero hay que tener en cuenta que dicho método se ajusta a las particularidades del proyecto. Para Patrizia von Brandenstein el estilo está dado por la realidad del guión y para Ricardo Duque, el estilo sale de la singularidad de la historia.

¿Cómo debe ser la relación del Director de Arte con el Director y el Director de Fotografía? Debe haber una complicidad entre estos tres cargos. Debe haber confianza, compenetración y saber manejar los egos. Para Tulé Peake la creación del concepto se da junto con el director, mientras que Patrizia von Brandenstein se repite todo el tiempo que el director de fotografía es su mejor amigo, porque es la persona que la conecta con el arte, por eso trata de formar una hermandad con él. Para ella, si eres inteligente debes revisar la luz y el color con el Director de Fotografía.

El cine independiente y la Dirección de Arte: Para los Directores de Arte colombianos, el arte en el cine independiente muchas veces es secundario, incluso se considera que cualquiera puede hacerlo, sin embargo cuando se hace con bajo presupuesto éste permite poner a prueba la recursividad y la experimentación con diferentes materiales. Para Patrizia von Brandenstein lo importante en el cine independiente no es el dinero que gastas, sino como cuentas la historia.

Dirección de Arte y Postproducción: Para Angélica Perea es vital que el Director de Arte esté presente en los procesos de postproducción, pues allí se toman decisiones que son cruciales para la estética del film. Tulé Peake considera que el Director de Arte debe plantear unos lineamientos estéticos para el trabajo con las imágenes digitales, y para Patrizia von Brandenstein la pregunta no es si funcionan las herramientas digitales, sino si se deberían utilizar o no; pues muchas veces sale más económica la construcción de decorados que la creación de imágenes digitales de los mismos.

Lo anterior resume un poco la visión de los invitados frente a los temas planteados por el Salón. Sin embargo, el aprendizaje de estos días de encuentro va más allá de la teoría y se centra en la pasión que han reflejado dichos Directores de Arte frente al quehacer cinematográfico.

Escrito por: Sara Millán

DISEÑOS FLORALES

Photography by Richard Dunkley

¿Qué más inspiración que la que te puede proporcionar la propia naturaleza? Las flores son elementos que nunca te cansas de mirar, y no importa que se encuentren en una maceta de barro, en una jarra antigua o decorando una pequeña taza de té; ellas en si son motivo de inspiración, basta con ver sus colores, tamaños, formas y variedades para quedar perplejo ante su belleza.

Me gustan aquellos diseños florales que son delicadamente elaborados, como los arreglos de mesa de Belle Fleur, las propuestas para bodas de JM Visuals o los exquisitos arreglos florales de Wild at Heart. Me gustan también los innovadores diseños de flores y árboles de Krislyn y aquellos lugares como Petersham Nurseries en los cuales te inspiras con la variedad de plantas, flores, árboles, hierbas aromáticas y demás complementos de jardín.

Me inspiran aquellos arreglos de flores que te sorprenden por su combinación de colores y texturas y sobre todo aquellos diseños que sientes se han hecho con el mayor cuidado y dedicación. Me inspiran las flores, todas ellas sin excepción!

EL ARTE EN LA MESA

 

Harry Potter and the Order of the Phoenix-2007

Me gusta observar los diseños de cubiertos, cristalería y en especial los de las vajillas, porque mas allá de decorar una mesa, hablan de épocas, personas o lugares. No importa si su estilo es clásico, rústico o contemporáneo, si su material es porcelana, cerámica o melamina, cada vajilla tiene su propio carácter, su propio uso y su propio dueño.

Me inspiran sobre todo las vajillas con imágenes detalladas como la Flora Danica de Royal Copenhagen con sus hermosos diseños botánicos pintados a mano, la Eden Tourquoise de Bernardaud por su elegancia y naturaleza poética, o la Filet a Papillons diseñada por Alberto Pinto que mezcla armoniosamente lo geométrico y lo orgánico.

Y entre la variedad de estilos y materiales que hay en el mercado, hay diseños que resaltan por su originalidad, como  la vajilla desechable Cicclac, de Geneviève Lethu, las vajillas para niños de Rosanna o los diseños de Versace para Rosenthal  cuya mezcla de tradición e innovación, ha dado como resultado, vajillas que perdurarán en el tiempo.

EL DEPARTAMENTO DE ARTE (PARTE III)

El EQUIPO DE AMBIENTACIÓN Y UTILERÍA

El equipo de ambientación y utilería es el responsable de la creación, operación y mantenimiento de todos los objetos utilizados en las producciones cinematográficas. Dichos objetos pueden ser usados para ambientar un set o para resaltar las emociones de los actores.

Los objetos de ambientación son aquellos que ayudan a contar visualmente el pasado y la historia de los personajes, dando un sentido a la atmósfera y a la época que está recreando un lugar. Entre ellos se encuentran los muebles, lámparas, cuadros, alfombras y cortinas.

Los objetos de utilería son aquellos elementos móviles que a menudo llevan los actores y que están destinados a ser visibles durante la película. Entre ellos están las armas, celulares, llaves, libros, computadores y un sinnúmero de objetos de mano. En general los elementos de utilería pueden ser incidentales (cuando ayudan a contar una acción, por ej: las llaves para abrir una puerta) o protagónicos (cuando son el objeto central en una escena, por ej: el arma de un policía).

Para la creación y manipulación de todos estos objetos, se necesita personal capacitado y con amplios conocimientos técnicos. A continuación se encuentran los roles básicos que componen el equipo de ambientación y utilería:

COMPRADORES DE PRODUCCIÓN (Production Buyer): Los Compradores de Producción poseen amplios conocimientos sobre proveedores y empresas de alquiler, por lo cual son responsables de la consecución de elementos de utilería y ambientación dentro de los plazos establecidos para el rodaje. También prestan un apoyo administrativo a los Decoradores de Set, ayudando a supervisar y controlar el presupuesto.

AMBIENTADORES (Set Dressing): Los Ambientadores son responsables de la creación de sets realistas mediante la instalación de muebles, cortinas, pisos, equipos y otros objetos; esto implica tener conocimientos en actividades como la plomería, instalaciones eléctricas, bricolaje o jardinería. Este rol es físicamente muy exigente y supone el trabajo manual pesado, complementado con la capacidad para solucionar problemas de forma creativa.

MAESTRO DE TAPICERÍA (Drapesmaster): Es el responsable de la producción e instalación de todos los muebles blandos en los sets de filmación, supervisando la producción e instalación de todas las cortinas, alfombras y muebles tapizados para vestir los sets. Así como la tapicería de interiores de vehículos o embarcaciones que aparezcan en la pantalla. Incluso realizan los fondos de tela para que los artistas escénicos hagan sus pinturas en el set.

JARDINEROS (Greensman): Son los responsables de la adquisición, colocación y mantenimiento de cualquier tipo de vegetación (follaje y otras plantas) en los sets de filmación, utilizando estos elementos para transformar un lugar en función de los requerimientos del guión. Su trabajo consiste en recrear ambientes naturales en estudio o crear artificialmente algunos de los paisajes, por ejemplo usando árboles mecánicos, rocas artificiales, plantas sintéticas, árboles y flores de seda, etc.

MAESTRO DE UTILERÍA (Property Master): Los Maestros de Utilería son los responsables de supervisar la adquisición, producción, inventario, conservación, almacenamiento, mantenimiento y devolución de todos los objetos de utilería en las producciones cinematográficas; asegurándose  que los objetos estén listos a tiempo y dentro de las necesidades presupuestarias. También se encargan de revisar que los objetos de utilería sean acordes con el estilo de la película y el diseño de sets y que reflejen con exactitud un período de tiempo, o una cultura.

FABRICANTE DE UTILERÍA (Prop Maker): Son responsables de elaborar cualquier tipo de objetos de utilería que no sean comprados o alquilados. proponiendo  una gran variedad de materiales, técnicas y herramientas. Estos reproducen una gama enorme de objetos, incluyendo réplicas de otros objetos hechos de materiales blandos y no peligrosos y objetos especiales que se mueven o que iluminan. También pueden adaptar objetos alquilados o comprados, de acuerdo a las necesidades de la producción.  Durante el rodaje los fabricantes de utilería pueden ser responsables de la manipulación de cualquier objeto especial o pueden enseñar a los actores sobre su modo de operación.

ARMERO (Armourer): Los Armeros son los responsables de la consecución, transporte, almacenamiento y uso de todas las armas blancas y armas de fuego en los sets de filmación, al igual que asesoran al director y productor sobre los tipos de armas de fuego que son apropiados para la película. Son personas altamente calificadas, y con una gran responsabilidad sobre la seguridad de los actores y el equipo de producción.

ALMACENISTA (Storeman): En una producción cinematográfica, el Almacenista organiza el transporte, almacenamiento y devolución de todos los objetos de utilería y de ambientación. Al igual que realiza el inventario de los objetos comprados, prestados o alquilados garantizando que estos se encuentren en la condición requerida para los sets de filmación. Al finalizar el rodaje, el Almacenista coordina la devolución de elementos alquilados y prestados y ayuda a organizar una venta de la mercancía comprada.

ASISTENTE DEL DEPARTAMENTO DE ARTE (Art Dept Assistant): Los Asistentes de Arte  prestan apoyo a otros miembros del departamento de arte, mientras adquieren la experiencia para escalar a funciones de mayor rango. Llevan a cabo tareas básicas de funcionamiento, ayudan a tomar medidas detalladas de las locaciones y en algunos casos ayudan en la construcción de maquetas a escala de los sets mas sencillos.

EL DEPARTAMENTO DE ARTE (PARTE II)

Para ejecutar las ideas y propuestas estéticas, el Departamento de Arte suele dividirse en dos equipos de trabajo: un encargado de la construcción de sets y el otro, del diseño y producción de elementos de ambientación y utilería.

A continuación se presenta la composición básica de los equipos de trabajo: sus cargos y funciones más importantes, las cuales, valga la aclaración, pueden variar según el proyecto.

El EQUIPO DE CONSTRUCCIÓN

Como su nombre lo indica, éste equipo de trabajo, es responsable de la construcción estructural de los sets, así como de la pintura, escayola y acabados de los mismos.

Los integrantes del equipo de construcción deben tener un excelente conocimiento de técnicas y materiales disponibles en su campo, así como la experiencia necesaria para resolver de forma rápida y efectiva cualquier inconveniente que se presente; por eso se puede decir que dichos integrantes tienen un perfil altamente calificado.

 Este equipo está compuesto por:

GERENTE  DE CONSTRUCCIÓN (Construction Manager): El Gerente de Construcción se encarga de contratar y supervisar a todo su equipo técnico. Es el responsable de interpretar y hacer realidad los planes del Diseñador de Producción, coordinando desde el inicio el proceso de construcción de sets, y garantizando que el producto quede bien terminado, dentro de los plazos establecidos y con el presupuesto asignado. También supervisa el proceso de montaje y desmontaje de sets, así como el almacenamiento o eliminación de  las estructuras sobrantes después del rodaje.

CARPINTERO (Carpenter): Los Carpinteros son los miembros clave del equipo de construcción y deben ser muy hábiles en su oficio. Su trabajo consiste en construir, instalar y quitar las estructuras de madera en los sets de filmación y locaciones , así como la creación de utilería de madera, muebles y equipos de ambientación. También elaboran estructuras que no se ven en la pantalla como, plataformas elevadas o soportes para backings.

INSTALADORES (Rigger): Los instaladores son los responsables del montaje y desmontaje de estructuras de apoyo. Deben saber colocar y retirar equipos especializados de acceso como andamios, escaleras, aparatos de elevación y suspensión, incluso ascensores de potencia para el acceso y transferencia de cargas. Además deben tener la capacidad para operar herramientas y equipos de alta potencia.

ESCAYOLISTAS (Plasterers): Son artesanos calificados, con habilidades en la aplicación de yeso. Sus tareas se enfocan en el revoque de paredes, techos y suelos, así como en la creación de una amplia gama de estructuras, objetos ornamentales y objetos de utilería para las películas. En la industria cinematográfica los escayolistas generalmente se especializan en dos áreas: una que implica la fijación de yeso en el set de modo que se mezcle con el entorno, y otra que implica la realización de modelos y moldes en los talleres.

MODELISTA (Model Maker): Los Modelistas se especializan en el diseño, creación y producción de modelos a escala en tres dimensiones, y miniaturas, tales como: ciudades, paisajes o naves espaciales. Pueden ser responsables de la creación de modelos para la unidad especial de efectos visuales, o para el equipo de ambientación y utilería.

ESCULTOR (Sculptor): Los Escultores de las producciones cinematográficas  diseñan y crean elementos especiales de utilería y ambientación que son difíciles de conseguir o que son muy costosos, tales como: estatuas, replicas de ciudades u objetos de utilería complejos. Utilizan gran variedad de materiales como arcilla, metal, madera o espuma de poliestireno para transformar las ideas en realidad.

ARTISTA ESCÉNICO (Scenic Artist): Los Artistas Escénicos son los que pintan los telones de fondo, murales, e incluso piezas complejas de utilería. Su rol requiere excelentes habilidades artísticas combinadas con la capacidad para trabajar de forma independiente, precisa y con tiempos establecidos. Deben tener un buen conocimiento en técnicas de representación y diseño de paisajes, así como el conocimiento para aplicación de pinturas, acabados y mezcla de colores.

PINTORES (Painter): Son responsables de llevar a cabo todo tipo de tareas relacionadas con pintura, tales como preparación de superficies, aplicación de barnices, lacas y vinilos, producción de diseños de plantillas y aplicación de papel de colgadura. Además se encargan de la aplicación de acabados decorativos avanzados como: jaspeados, degradados, envejecidos, oxidados y revestimientos en grandes superficies.

TRAMOYISTAS (Stagehands): Los Tramoyistas trabajan en varias fases de la producción de una película: en la pre-producción ayudan en la construcción e instalación de sets, durante el rodaje son responsables de colgar los fondos, mover paredes, techos flotantes y otros elementos escenográficos y al finalizar el rodaje ayudan a desmontar, almacenar o eliminar los sets de forma segura. Los tramoyistas cargan y descargan los sets de todos los vehículos y garantizan que los contenidos son embalados de manera segura.

EL DEPARTAMENTO DE ARTE (PARTE I)

El Departamento de Arte es uno de los que mayor número de personas emplea en las producciones cinematográficas, y como es el encargado de recrear visualmente el universo de la película, requiere de un equipo altamente calificado y especializado en diferentes labores.

Ya sea que los sets se construyan en un estudio o se adapten a una locación existente, el departamento de arte debe construir una atmósfera evocadora,  convincente y apropiada para la historia, lo cual requiere de un enorme talento y compromiso para pasar de las ideas en papel a los espacios tridimensionales.

Existen en primera instancia dentro del departamento de arte unos roles que ayudan a construir la estética global del film o que administran procesos que permean el trabajo de los demás cargos. Dichos roles son:

DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN (Production designer): Es el jefe principal del departamento de arte: desempeña un papel crucial para ayudar al Director a visualizar estéticamente el universo de la película y entregarle al Productor los requerimientos técnicos, presupuestales y tiempos necesarios para la producción.

ARTISTAS CONCEPTUALES (Conceptual Artist): Son los responsables de producir las ilustraciones que ayudan al Diseñador de Producción a realizar su visión de la película. El desafío para los artistas conceptuales es producir ilustraciones que llamen la atención, pero que también sean claras y precisas.

INVESTIGADORES EXPERTOS (Specialist Researcher): Los Especialistas en Investigación trabajan en estrecha colaboración con el Diseñador de Producción, ofreciendo información detallada para todo el departamento de arte. Esto puede implicar la búsqueda de referencias visuales para inspirar a un grupo especifico, el suministro de datos para que los Delineantes adquieran precisión en sus dibujos técnicos, o la búsqueda de datos para el diseño de elementos de utilería.

DIRECTOR DE ARTE (Art Director): Es quien coordina de manera general el equipo de construcción, siendo responsable entre otras cosas, de la revisión del diseño escenográfico, el levantamiento de planos técnicos y el control de calidad en la construcción de los sets. Su trabajo está en constante relación con el Gerente de Construcción y verifica junto con este último que los tiempos y presupuestos se cumplan dentro de los planes establecidos.

DECORADOR DE SET (Set Decorator): Los Decoradores de Set diseñan y proporcionan todos los elementos que se encuentran en un set de filmación, con excepción de los elementos estructurales. Tienen autoridad para opinar sobre la pertinencia de los elementos de ambientación y de utilería, así como sobre el look de los vehículos o animales, concentrando siempre su atención en los detalles.

ARTISTA DE STORYBOARD (Storyboard Artist): Los Artistas de Storyboard traducen el guión en un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia, las cuales tienen dos funciones: ayudar al Director a visualizar exactamente lo que quiere lograr e ilustrar para todos los demás jefes de departamento, los requerimientos en cada plano. Dichas imágenes son útiles para desarrollar secuencias complejas en las películas que requieren de una planificación cuidadosa y que no deberían dejarse para la improvisación en rodaje.

ARTISTAS GRÁFICOS (Graphic Artist): Los Artistas Gráficos producen todos los elementos gráficos de las películas, ya sean de utilería (periódicos, mapas, cartas), ambientación (avisos, señalización, etc.) o vestuario (estampados, insignias, y otros). Fabrican accesorios cuidadosamente para reflejar la época y lugar en el que se desarrolla la historia, asegurándose que estos apoyos impresos o digitales se vean lo más realista posible.

DELINEANTE (Draughtsman): Son los responsables de dibujar la escenografía: trabajo que se hace con las referencias del Diseñador de Producción y las especificaciones transmitidas por el Director de Arte. Los delineantes utilizan sus conocimientos y habilidades en traducir las ideas a diseños técnicos detallados, mostrando planos alzados y secciones. 

COORDINADOR DEL DEPARTAMENTO DE ARTE (Art Department Co-ordinator): Los Coordinadores de arte son el enlace entre el departamento de producción y el departamento de arte. Su responsabilidad consiste en dar apoyo administrativo, ayudando a ejecutar el proyecto de manera eficiente. Sus tareas van desde la coordinación de aspectos logísticos y operativos, la aplicación de seguridad industrial, hasta la supervisión de términos legales y de derechos de autor en todas las marcas que aparecen en los sets de filmación.

LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

 

Fotografía: Ruven Afanador

Una fotografía es inspiradora cuando la ves una y otra vez, y en cada mirada descubres algo diferente; cuando no necesita de un slogan que la explique, pues ella en si misma te proporciona toda las respuestas; y cuando ella es sólo el primer paso para tu proceso de creación.

Personalmente, me inspira la fotografía de moda por su carácter elegante y estilizado, pero sobre todo por su teatralidad. Me gustan en especial los fotógrafos que se atreven a crear universos a través de los decorados y la puesta en escena, como lo hacen Eugenio Recuenco con su estilo cinematográfico, Gregory Crewdson con sus atmósferas surrealistas o Ruven Afanador con sus imágenes iconográficas.

Me inspiran aquellas fotografías que logran captar un instante de realidad como sucede con las imágenes de Henri Cartier Bresson o el hermoso juego de luz y sombra que hay en los paisajes captados por Ansel Adams. Pero sobre todo, me gustan aquellas fotografías que cuando las ves, sientes que te falta un largo camino por recorrer, para llegar a crear una imagen que se quede grabada en la memoria.